F1もMotoGPも、幅広く国際的なスポンサー・ポートフォリオを持っています。何年にもわたって二輪・四輪の最高峰シリーズに世界中で寄り添い、この比類ないプラットフォームを活用して知名度を高め、世界のあらゆる地域の人々とつながってきた企業です。テレビと現地での露出は最も重要な資産の一つです。五大陸から数千万人の視聴者がカレンダーのレースを欠かさず見守り、最も混雑する週末には数十万人がサーキットに詰めかけます。

こうしたパートナーが約束された露出を安定して正確に得られるよう、F1とMotoGPは高度で大規模なメディア制作体制を築いてきました。世界中の視聴者が目にする映像を一貫性があり、管理され、最高品質のものにするための、ツール、技術、手順の見事な組み合わせです。

スポンサーと放送

ほとんどの場合、MotoGP世界選手権やF1の公式スポンサーが得る主なメリットの一つはサーキットでの露出です。世界中のサーキットのコーナーやストレートに沿って、何メートルにもわたる広告看板がカメラに向けて巧みに配置され、スポンサー企業のロゴが大量のテレビ露出を得られるようになっています。F1では2004年からグローバルパートナーを務めるDHL、ハイネケン、アラムコ、LVMHグループ。MotoGPでは2001年から公式タイムキーパーを務めるティソ、同じくDHL、2026年末までタイヤの単独サプライヤーを務めるミシュラン（2027年からはピレリ）、そして2026年に公式選手権パートナーとして復帰し、全戦でコース脇に露出するレプソル。いずれもコース沿いの配置によって、毎週末安定した露出を得ています。従来の広告チャネルで購入すれば莫大な費用がかかるメディア価値です。

一見シンプルなこの取り組みには、実は容易に想像できる二つの実務上の難しさがあります。

第一に、スポンサーのロゴを掲げた看板は選手権に同行しなければならず、一緒に移動して、サーキットごとに設置し直す必要があります。常に同じ場所にあり、ピッチ脇の広告を倉庫に保管して次の試合でまた掲出できるスタジアムとは違い、サーキットがMotoGPやF1を開催するのは年に一度だけです。そのため、スポンサーのブランドを掲げた看板、ボード、支柱は選手権の他の機材とともに移動し、毎回設置し直されます。大変な労力ですが、これによってコース上の露出が主催者自身によって管理され、レースごとにミリ単位でコントロールされるのです。

第二のポイントは、テレビにおいてスポンサーやパートナーが適切で一貫した、契約に見合う露出を得ていることを確実にする必要があるという点です。何百万ユーロも払ったのに、自社のロゴが映らないコース区間を好むディレクターに忘れられてしまうことを望むスポンサーはいません。それを防ぎ、どのグランプリでも映像、露出、演出が常に同じ水準になるよう、MotoGPとF1はテレビ向けの映像・音声信号を自ら制作し、完成品として放送局に届けています。

サーキットからリビングへ：レースの最高峰シリーズを制作する

もう何年も前から、MotoGPとF1は自らの商品のメディア制作を自分たちの手で行うことを選んできました。当初、各グランプリの中継は現地で集めたクルー、ディレクター、機材に任されており、レースの制作や放送には大きなばらつきがありました。カメラも、配置も、スタッフも、伝送技術もバラバラだったため、南アフリカGPを見るのと、モナコ、イギリス、日本のレースを見るのとでは、まったく異なる体験でした。それだけでなく、スポンサーやパートナーは露出の不公平さやブランド露出のばらつきに不満を抱いていました。

移行は段階的に進みました。MotoGPでは、1992年から商業権と放映権を持つドルナ（2026年からMotoGP Sports Entertainment Groupに改称、リバティメディア傘下）が全レースを撮影し、現地の放送局がないレースは自ら制作するようになり、時間をかけて標準化された国際映像を築き上げました。F1では2000年代末には集中制作がほぼ全レースをカバーしていましたが、最後のピースがはまったのは2023年で、F1はそれまでテレ・モンテカルロが担当していたモナコGPを初めて自ら制作しました。

制作を一元化するという発想は、視聴者に届けるストーリーの質と、スポンサーに約束した露出という異なるニーズから生まれましたが、両者は同じ方向を向いています。レースがどこで開催されても、視聴者、ステークホルダー、スポンサー、パートナーに、同様の特徴と保証された基準を持つ均質な商品を届けることです。

現在、MotoGPのパドックの一角には最先端のTVコンパウンドがあります。イタリアのSky、スペインのDAZN、イギリスのTNTスポーツ、オーストリアのServusTVなどの放送局を通じて世界中の視聴者が見る中継を生み出す、技術の心臓部です。F1はさらに一歩進んでいます。制作の大部分はロンドン南東のビギンヒルにあるメディア&テクノロジーセンターからリモートで行われており、この移行は2020年にパンデミックによって加速しました。そこから信号はSkyなどのパートナーや、2026年からはアメリカのApple TVに届けられます。サーキット沿いでは、同じカメラ体制と同じ制作チームが選手権の全戦でライダーやドライバーの走りを記録し、同じディレクター、音声技術者、グラフィックデザイナーが映像を一枚一枚、グラフィックを一つ一つ、カットし、つなぎ、編集していきます。物流と人員の面での労力は計り知れず、使われる技術はレースを走るマシンを動かす技術に劣らず驚くべきものです。

スポーツマーケティングの基本ツールとしてのシリーズ化

制作をシリーズ化すること、広い意味では、コース上でのイベント制作、テレビ中継、全体の運営までを含めて標準化することは、これほどの規模、経済的な重み、ファン層を持つ選手権にとって欠かせない要素です。

まず、シリーズ化、つまりプロトコル、行動、ツールを体系的に繰り返すという意味での標準化は、非常に高いレベルのコントロールを可能にします。たとえばすべてのサーキットを自ら設営することで、各スポンサーやパートナーが契約上の権利であるコース上の露出を確実に得られます。テレビ制作を自前で行うことは、各スポンサーに当然の画面露出時間を確保すること、あるいは地域限定や単発のスポンサーシップにより多くの枠を与えることを意味します。チェーン全体をコントロールする権利保有者と直接パートナーになることがこれほど魅力的なのも、同じ原理によるものです。

次に、シリーズ化はブランド・エクイティの構築と、視聴者やファンのロイヤルティ醸成に欠かせません。マーケティングにおける反復の効果、そして長い時間をかけて堅固で力強く一貫したブランドを築くことの重要性はよく知られています。これらはすべて、MotoGPやF1のようなブランドにとって基本的な要素です。両者は今、テレビ、ストリーミング、SNSへとますます分散する視聴者に語りかけなければならず、その点はデジタル時代のスポンサーシップと露出の記事でも解説しています。

氷山の一角

二輪・四輪の最高峰選手権は、今や組織、経済、物流の面で壮大な取り組みです。コース上のマシンの走りは、常に水面下で動いている巨大な氷山の一角にすぎず、ファンや視聴者には見過ごされがちだと言っても過言ではありません。これらの選手権を移動させ、テレビで配信し、常に異なる場所と気候の中で設営するには、何千人もの高度に専門化したプロフェッショナル、最先端の技術、そして潤沢な資金の流れが必要です。

選手権全体の運営を引き受け、あらゆる面で制作をシリーズ化することは、今日ますます重要になっているマーケティングとコミュニケーションの課題に対する答えです。一方で、大手の国際スポンサーは保証された商品を求めます。トラブルがなく、露出が確実に提供され、正確に測定される商品です。他方で、世界中の膨大なファンは、同じ映像美、同じ演出、同じ画質で、まるでテレビシリーズのようにヒーローたちの活躍を追いたいと考えています。

この並外れた組織のマシンが動く姿を目にするのは、ファンでなくても比類のない感動です。スポンサーとしてその一員になることは、品質と露出の保証なのです。