幾天前， MotoGP 和 Formula 1 在中東的夜沙上開啟了各自的賽季。
巴 林、卡達 和 沙烏地阿拉伯 的賽道上充斥著泛光燈和霓虹燈，被沙漠親吻，是兩屆世界錦標賽的舞臺，他們正在努力改變自己的靈魂，改變他們的皮膚。 或者更確切地說，他們在改變靈魂的同時改變了自己的皮膚。對於最細心和忠實的觀眾來說，這兩項比賽的 首要視覺 變化不可能逃脫注意。
世界上最快的兩輪和四輪賽車比賽的賽道越來越具有電影感和驚喜，現在是磷光色彩、飛馳的燈光、五顏六色的逃生路線和令人驚歎的 LED 遊戲的萬花筒。在棕櫛樹、遊艇、猛獁象酒店和發光的噴泉之間，很難說電影、視頻遊戲、娛樂活動的起點和終點。
頭盔、塗裝、 制服、元素和元件具有越來越飽和的色彩、更決定性的特徵、更清晰的背景。陰影、鑲嵌和細節讓位於光譜邊緣的大塊色塊，例如新款索伯車的綠色或新款杜卡迪 VR46 的鮮豔黃色。與此同時，製造商和製造商玩弄材料和油漆，在 Red Bull 的全啞光和 Lewis Hamilton 頭盔的 Daft Punk 風格彩虹色之間尋找解決方案。
互動式圖形、螢幕上的數據、動畫、動態圖形等為觀眾提供了幾年前無法想像的體驗和資訊量
賽車運動：眼見為實
賽車運動的感官方面經常被忽視，但卻是其成功和受歡迎的關鍵組成部分。如果不是每個人都有幸能夠現場觀看比賽 – 因此部分失去了 Dorna 等大型製造商已經使用未來主義和超靈敏麥克風的聽覺元件 – 一級方程式、MotoGP、電動方程式、納斯卡和 WEC 等頂級系列的巨大視覺衝擊力是魅力的基本組成部分， 這些系列的吸引力和適銷性。
從本質上講，這些運動對公眾和品牌如此有效 ，也是因為它們看起來如此美麗，因為它們具有代表性的形象，它們的塑膠方面是如此強大。
首先，對於營銷來說，這是一個有趣的話題，它在感知方面和情感成分中具有一些最強的激活領域。簡而言之，視覺吸引力、感官重量——以及最後的美感——在我們做出的選擇、我們選擇做出的決定以及營銷人員期待已久的行為變化中佔有多大比重？
為了回答這個問題，讓我們退後一步。在超級跑車或運動自行車的形象中，是什麼如此迷人、有吸引力？而且，微不足道的是，為什麼每輛停在路邊的 蘭博基尼、法拉利、帕加尼 周圍都有一群人？答案，微不足道但很自然，就是這些車輛既漂亮又稀有。現在，即使是孩子也知道，「美麗」是一個意味著一切而又意味著什麼都沒有的詞：美的概念很難爭論，沒有輪廓，當然也無助於分析，還有那句古老的格言，希望旁觀者眼中是美。
然而，為了更好地幫助我們，散文家 羅蘭·巴特 （Roland Barthes） 於 1980 年在他的文本「Camera Lucida」中提出了一個理論，該理論被世界各地的視覺語言學者所熟知。 巴特 說，除其他外，每次我們看某樣東西時——在他的文章中，一張照片——都有兩個方面協同工作： Studium 和 the punctum。
studium 是圖像的理性、清晰、物理方面，它告訴我們它是該模型和品牌的載體，它具有這種顏色並具有這些特徵。刺點是圖像中涉及我們的東西，一個作用於我們的特殊標誌，它給人的印象是在靈魂的某個地方受傷。巴特無法向我們解釋 puncum 是什麼，只能通過一個細微的定義：它是突然的、隨意的和私密的。
將巴特的理論調整到我們的領域，說賽車運動，尤其是非常高端的賽車運動，對愛好者來說是一個難以解釋但不可否認的標點，這並不完全是加里波第式的。簡而言之，正如所有車迷都知道的那樣，一級方程式賽車即使停在車庫裡也具有宣洩的吸引力。就像一條賽道，即使空曠無聲，自身也承載著賽車的漩渦力量。
視覺力量和成功
2019 年 3 月上映，正值 COVID 疫情最嚴重的時候， Drive to Survive 是電視史上最受歡迎的體育主題電視連續劇之一。製片人詹姆斯·蓋伊·裡斯 （James Gay Rees） 和保羅·馬丁 （Paul Martin） 受到這一成功的鼓舞，並確定能夠複製該產品的命運，他們聯繫了 Netflix，以製作一部關於網球世界的劇集，名為 「破發點」。 Break Point 背後的概念與 Drive to Survive 的幸運沒有什麼不同：讓觀眾可以獨家和高品質地訪問幕後花絮、比賽和壯觀的球拍世界的許多細節。
不幸的是，對於裡斯和馬丁來說，「破發點」在兩季后被取消，Netflix 指責收視率非常低和觀眾忠誠度不存在。如果說失敗的部分原因在於一些超級巨星的缺席和敘述中的一些馬奇式錯誤，那麼許多人將矛頭指向網球與一級方程式不同，在視覺上沒有吸引力。
用流行雜誌 Slate 的評論來說：「一旦我們開始實際進行比賽，事情就會變得混亂。Break Point 幾乎不敢向我們展示這項運動的意義。[…]在大多數情況下，它反而依賴於球員擊球的特寫鏡頭，既雄偉又重複“（當涉及到比賽和比賽時，有些事情會失控。就好像 Break Point 害怕向我們展示體育的現實一樣 […]。該節目主要集中在球員擊球的特寫鏡頭上，這種手勢既巨集大又單調。
另一方面，這款遊戲在 Drive to Survive 中取得了很好的成功，即使在劇本沒有靈感或公然虛構的時刻，它也可以利用最高級別的塑料和視覺領域。 摩納哥大獎賽上閃閃發光的發車格，維斯塔潘站在他的紅牛車頭上的剪影，在被閃光撕裂的夜晚的勝利中，斯帕令人歎為觀止的曲線墜入樹林，這些都是很少有運動可以依靠的通信資產。並且具有非凡的力量。
掌控凝視，擊中心靈
這不是大型體育資產第一次試圖理解、指導、縱、改進並最終利用體育與生俱來的視覺力量。
早在 80 年代中期，美國籃球職業聯盟 NBA 就委託帕薩迪納藝術設計學院的攝影師和當代藝術學者 安德魯·伯恩斯坦 （Andrew Bernstein） 為那些親自觀看比賽、在電視直播中觀看比賽的人或在雜誌上流覽照片的人製作「更酷」。伯恩斯坦為 NBA 創造了許多至今仍在應用的體育傳播技術、工具和理論，並一勞永逸地完善了全方位體育報導的概念。
一級方程式、 MotoGP、WEC 和其他主要賽車系列也不例外。非凡的經濟、創意和技術投資使展會更具吸引力，形象更令人興奮，環境更具吸引力，這絕對是顯而易見的。
毫無疑問，對壯觀化的需求也來自整個體育界與娛樂舞臺共存的部門外競爭，並且朝著參與、感官負荷以及使用者所受到的刺激的數量和力量的方向邁出了巨大的步伐。
然而，也許更重要的是，體育管理機構知道，用行銷界珍視的另一個表達方式，「你用眼睛購買」，他們正在盡一切努力讓每一秒、每一幀、每一條內容都越來越令人難忘。情感越強烈，感官受到的刺激就越多，我們從體驗中得到的感知就越強烈，在腦海中產生的印象就越強烈，與品牌、品牌和整個潛臺詞的聯繫就越強烈。在這方面，出於結構性原因，賽車運動顯示出它幾乎具有所有其他學科都未知的潛力，只有極少數例外。
走向無限和超越
Qiddiya City 是 沙烏地阿拉伯利雅德邊緣正在建設的法老式開發專案，將從 2027 年開始舉辦新的大獎賽。渲染和類比的圖像返回了一條蜿蜒穿過煙花的瀝青條的壯觀圖像，明亮的 LED，最重要的是 – 世界上最高的拋物線盤「刀片」， 一座 20 多層的建築。正如有人有機會指出的那樣，它更像是 馬里奧卡丁車的 1：1 比例版本，而不是汽車軌道。
如果說一方面贊助商利用了頂級賽車系列所保證的視覺和感官繁榮，那麼另一方面，他們的創意部門也確實找到了肥沃的土壤，通過越來越壯觀的創新和活動為展會做出貢獻。想想紅牛在現在看到一級方程式的方式中所扮演的角色，單座賽車在歷史中心或白雪皚皚的斜坡上呼嘯而過，或者摩托車入侵千禧橋，就可以理解這種混合體是如何雙重且不可分割的。
在這一點上，需要提出的問題只能是一個：這場視覺盛宴，這種感官的入侵，是構建一場優秀體育盛會的前驅力量多久，什麼時候，它反而成為一種為了自身的風格、矯揉造作和繁瑣的風格練習？如果一個偉大的場景設計確實美化了演出並賦予了演員聲望，那麼這也確實不能掩蓋和掩蓋戲劇的情節，也不能在主角的表演之前到達。
這是賽車運動製作人和召集人需要開始解決的主題，因為日曆上充滿了電子遊戲舞臺、迷人的風景和閃閃發光的車輛。 然而，與此同時，贊助商和合作夥伴可以在這場激動人心的視覺盛宴中歡欣鼓舞，因為他們確信這場鬱鬱蔥蔥的表演的每一秒都與他們的品牌和觀眾對他們的記憶相得益彰。
